看电视剧“十万吨情缘”，觉得女主角张可颐具有一种特殊的漂亮。所以贴些她的简介。

中文姓名：张可颐
英文姓名：Maggie Cheung 
职业： 女演员 
生日：1970 年3月20日 
籍贯：台山 
出生地：香港  
生日：3月20日 
身高：169cm 
体重：53kg 
三围：34-25-36" 
血型：O型 
嗜好：唱歌 
能操语言：国语、英语、粤语 
教育程度：预科毕业 
家庭：父、母、一姊、二妹、小狗 
最Hit歌曲：在森林和原野 
最喜爱运动：壁球、单车、游泳 
最喜欢季节：秋季
出道经过：９４年香港小姐竞选

娱乐圈就是一个编织梦幻的地方，通过一个个可人儿的精彩演绎牵动着我们的喜、怒、哀、乐。有些人已经故去，但他们留在光影当中的印象却随着荧光屏当中闪动的画面一次次让我们鼎礼膜拜，偶像这样产生。众多的明星当中，偶然坠入凡间的精灵翁美玲就用她短暂的演艺生涯为我们制造了10个凄美动人的梦，而关于她的故事20多年过去了还在人们的嘴里辗转流传，成就了另一个传奇。她的不朽，在于她那些美丽的印象是我们整个青春岁月的七味回忆与见证，她的永恒，在于10部作品当中的经典演出，人已逝去，怀念永恒。

一、1982年 《十三妹》中的香格格

监制：萧笙

共同主演：黄杏秀、杨盼盼、汤镇业、任达华

翁美玲于1982年在《十三妹》中扮演皇帝亲妹妹香格格，一个喜爱热闹、品性善良单纯的女孩子。

翁美玲在戏中常常梳着一对ㄚ角髻，穿的衣服以鲜艳色泽为多。故事情节是：香格格由于不知道十三妹(黄杏秀饰)女扮男装，在第一次和她邂逅时已对她一见钟情，后来因为苦缠女扮男装的十三妹而卷入江湖斗争中，多次遭遇到性命危险，但一直都化险为夷。

这部戏是她首次转入TVB戏剧组的作品，也是已故著名监制萧笙的得意作品，虽然主角是当时的黄杏秀、杨盼盼和汤镇业、任达华，但通过这部电视剧的拍摄她不但积累了宝贵的拍戏经验，同时认识了自己的真命天子汤镇业。

　 该剧于1986年在大陆首播。

二、1982年-1983年 《射雕英雄传》中的黄蓉

监制：王天林

　　共同主演：杨盼盼、苗乔伟、黄日华、曾江等

　　1982年底，金庸武侠名著 《射雕英雄傅》改编成电视连续剧，选出翁美玲为“理想黄蓉”，结果她的表现超乎理想。

　　翁美玲最初用一身污秽的小乞丐形象出现时，虽然没有娇俏动人的美貌，但她却把黄蓉的那种灵慧活泼演绎得活灵活现。据说，翁美玲以女装出现时，灵活带笑的大眼睛和有点胖嘟嘟的脸蛋，使得个个看见她的人都有伸手去拧一下她脸蛋的冲动。

　　本来佳艺电视时期米雪所演的黄蓉一样极受欢迎，但无可否认米雪的美是俏丽中带有出尘之感，比较适宜扮演高不可攀的皇族角色，但翁美玲的美却是人见人爱，可亲可近那一种。所以她这个黄蓉，比米雪那个黄蓉不但对一般年纪的电视观众讨好，甚至能够吸引念小学的小小电视迷，就算是幼稚园的小朋友，对她都一样熟悉，她的黄蓉形象，实在是深入民心。

　　该剧采用边拍边播的形式，翁美玲凭此剧晋身无线一姐的位置。而该剧也入选香港电视史上最经典的50部电视连续剧当中，可见是经典之中的经典。

　　该剧于1985年底在大陆首播，当年受欢迎的程度至今后无来者可以打破，翁美玲的名字从此深深印在了大陆观众的心中.

三、1983年 《夹心人》中的董佩玟

监制：李添胜

　　共同主演：郑少秋、黄锦、刘敏仪

　　1983年拍摄的《夹心人》是阿翁的第一部时装剧，与她拍档的是前辈级演员郑少秋。

　　故事情节：男主角是郑少秋饰演的江居政，女主角是翁美玲饰演的董佩汶。江居政认识了董佩玟，感情发展不俗，两人无所不谈，后来江居政察觉不妙，发现董佩玟为其男友窃取江居政的广告企划案泄露了公司机密，令他失去客户及工作，遂与她绝交。

　　董佩玟本是护士，但欺骗江居政说是时装模特儿，原是为了男友，不惜以感情作手段，换取商业情报，可是事成之后董佩玟的男友却抛弃了她。江居政对她处境同情，两人又重新开始一段恋情。这是阿翁的第一部时装剧，观众口碑很好，翁美玲的扮相和演出，带给观众清新感觉。

　　该剧TVB至今未发行VCD，在台湾的年代录影行曾经出现过国语版本。

四、1983 《决战玄武门》中的秦惜惜

监制：王天林

共同主演：苗乔伟、黄日华、汤镇业

1984年是翁美玲的“古装年”，她播出的第一部电视剧是宫闱打斗剧《决战玄武门》。

故事讲述的是翁美玲饰演的村姑秦惜惜，因为恋人江丰(黄日华饰)醉心武学而遭冷落，在一次意外中秦惜惜被红拂女救到文武双全的李靖府中留住，当时李靖正协助二太子李世民(苗侨伟饰)争夺帝位，惜惜因此而在李府邂逅世民。世民对温柔婉丽的惜惜一见倾心，用尽办法去接近她直至她以身相许，最后牺牲了她的性命来攀上帝位。

　　该剧被视为《射雕》之后无线又一部集合全台古装群英的大制作，也是开始了苗乔伟+翁美玲的黄金组合的开始，但在该剧中她与爱人汤镇业连一个碰面的对手戏都没有。

　　虽然该剧中内心戏比较多与以往翁美玲所演绎的角色有所不同，但她的表演尚算合格，而在片中她最后被爱人李世民刺死的凄美场面，令人联想到她的自杀，令人唏嘘。

　　该剧于1987年在内地出现，同样大受欢迎。

五、1984年 《天师执位》中的林楚燕

监制：伍润泉

　　共同主演：苗乔伟、蒋丽萍、刘丹

　　1984年翁美玲的第二个剧集是以清末为背景的喜剧《天师执位》，阿翁第二次和苗侨伟拍档，结果创下了1984年收视率最高的骄人纪录。

　　故事说的是林楚燕和司徒文武同是官宦之后，曾经因为一些小误会交恶，双方家长为了巩固地位而要他们成婚，文武又因为误会楚燕早有情人而休妻出走。后来楚燕女扮男装去千里寻夫，要他解释休妻理由，因此而引出一连串笑料。

　　该剧是TVB80年代10大经典作品当中的上榜作品，虽然由于鬼神题材当年在内地引进当中出现问题而与内地观众缘锵一面，但该剧由谭咏麟演唱的主题曲《谁可改变》除了成为流行歌曲的经典作品外，也是阿翁自己最种爱的一首歌曲。

六、1984年 《生锈桥王》中的林佩瑛与何道蕴

监制：邱家雄

　　共同主演：苗乔伟、陶大宇

　　1984年下半年，无线推出另一个也是翁苗合作的民初剧《生锈桥王》。

　　该电视剧也是个喜剧，翁美玲在剧中一人分饰千金小姐和城寨女霸王两个角色。剧集用香港为背景，阿翁演一对刚出生便被分开来抚养的双生姊妹，其中一个被一位产后丧女的太太收养，另一个就继续跟着生母。由于两姊妹在完全不同的家庭背景下长大，当了何家大小姐的姐姐何道蕴被送到外国读书，妹妹阿瑛就跟着妈妈及后又在城寨开赌档，变成了个小贼婆。

　　阿翁一个人分饰两个扮相和性格都完全不同的角色，正是一粗一细，一文一武，演来令两个女孩子都各有她可爱之处。不过由于何道蕴的一袭袭曳地厘士花裙子穿起来令她像个小公主一样好看，况且富家女的角色当然比阿瑛的粗线条更能惹人好感，所以就算是剧中的男主角—洒脱不羁的董鹏飞(苗侨伟饰)，他深深爱着的也是善良温顺的何大小姐。

　　TVB一直希望用不同的监制和不同的戏种能够培养和发掘翁美玲在表演方面的更多可能性，而首次一人分饰两个截然不同的角色的她已经能够把握了其中的精髓，演技进步不少。而该剧中她千金小姐的多套华丽服饰以及女霸王的酷帅扮相也成为电视史上的经典造型。

七、1984年 《蝙蝠传奇》中的永靖公主

监制：萧笙

　　共同主演：苗乔伟、任达华

　　1984年翁美玲最后後一个剧集，也是与苗侨伟合演的，就是《楚留香的蝙蝠传奇》。

　　翁美玲在剧中演的永靖公主一角，是编剧自创的角色，原著中并没有这个人物。但是由于编剧功力不足，令永靖公主这个角色显得没有血肉，故翁美玲的小公主扮相虽然娇俏可人，但终归不能吸引一般电视观众，翁迷们又因为她出镜太少而不满。

八、1985年 《挑战》中的谢碧华

监制：邱家雄

　　共同主演：梁朝伟、吕良伟

　　1985年，翁美玲出演《挑战》中的谢碧华一角。

　　翁美玲饰演的谢碧华，是警务督察，为人爽朗自信，具正义感，对工作异常投入，只是比较冲动。

　　在感情方面，可谓多姿多采，受男士们热烈追求，与梁朝伟饰演的周剑虹因互相斗气而渐渐为互相了解，且发展了一段备受考验的爱情。是阿翁去世后仍然在无线电视晚上七时至八时播映的剧集。在《挑战》剧剧集中，部份剧情描写谢碧华与周剑虹的感情有波折，那份失意与失落，翁美玲演得很深刻，有些敏感人士认为阿翁将自己真实生活中受创伤的感情溶入角色里面。

　　当时有人批评她演的女警没有“女督察”样子，大概是说翁美玲怕破坏形象不肯去放开吧，阿翁的回答是她不认为女帮办就一定要粗鲁不文，事实上女帮办亦不应该有一种固定形象，一般观众是被一些人先入为主的演出影响了观点而已。

九、1985年 《楚河汉界》中的玉蝶儿

监制：李鼎伦

　　共同主演：石修、陈玉莲、商天娥

　　这是翁美玲所拍摄的最后一部完整的电视剧，在该剧当中她其实是客串的戏份，她饰演的玉碟儿是一位歌妓。 朝庭要她调查项羽的底细，她掌握了项羽有的资料，但因为她倾慕项羽，没有把密文交出来，可是，她却被人误会了，不幸被项羽的叔叔项梁杀害。在剧中阿翁饰演的玉碟儿以死亡完结这个角色，翁美玲拍好这个剧之后，竟然也真的向人生舞台告别了。在其中只有一集的戏份，该剧拍摄期间阿翁已经精神烦躁，而其自杀后几日TVB正好播映该剧，现实与剧集的巧合令人感叹造物弄人。

十、1985年 《桥王之王》

该剧在5月期间刚刚定妆，本来是由翁美玲和汤镇业共同主演，而翁美玲也将此作为两人重新开始的一个契机，但是在定妆记者会时正好发生了汤镇业与某女星共同在海滩嬉戏的新闻，令翁和汤在化妆间大吵一架，随后只拍摄了一场戏的她即告自杀，而该剧中她的角色随后由张曼玉代替出演。

羿裔熠①,邑②彝,义医,艺诣.
 熠姨遗一裔伊③,伊仪迤,衣旖,异奕矣.
 熠意④伊矣,易衣以贻伊,伊遗衣,衣异衣以意异熠,熠抑矣.
 伊驿邑,弋一翳⑤,弈毅⑥.毅仪奕,诣弈,衣异,意逸.毅诣伊,益伊,伊怡,已臆⑦毅矣,毅
 亦怡伊.
 翌,伊亦弈毅.毅以蜴贻伊,伊亦贻衣以毅.
 伊疫,呓毅,癔异矣,倚椅咿咿,毅亦咿咿.
 毅诣熠,意以熠,议熠医伊,熠懿⑧毅,意役毅逸.毅以熠宜伊,翼逸.
 熠驿邑以医伊,疑伊胰痍⑨,以蚁医伊,伊遗异,溢,伊咦.熠移伊,刈薏⑩以医,伊益矣.
 伊忆毅,亦呓毅矣,熠意伊毅已逸,熠意役伊.伊异,噫,缢.
 熠癔,亦缢.

 ①熠:医生,据说为后羿的后裔.
 ②邑:以彝为邑,指居住在一个彝族聚居的地方.
 ③伊:绝世佳丽,仪态WF,神采奕奕.
 ④意:对伊有意思,指熠爱上了伊.
 ⑤翳:有遮蔽的地方,指伊游弋到了一个阴凉的地方.
 ⑥毅:逍遥不羁的浪人,善于下棋,神情坚毅,目光飘逸.
 ⑦臆:主观的感觉,通"意",指对毅有好感.
 ⑧懿:原意为"懿旨",此处引申为要挟,命令.
 ⑨胰痍:胰脏出现了疮痍.
 ⑩刈:割下草或者谷物一类.薏:薏米,白色,可供食用,也可入药

翻译文:

 据说那个射死了9个太阳的后羿留下了一个名字叫熠的后裔,
 熠居住在彝族人的地盘上面,
 所谓"不为良相则为良医",鉴于祖先不积德连恒星都敢破坏,
 估计自己当良相比较渺茫,
 于是决定从医,
 在杏林中素有义医之称,
 其实就是帮人看了病但是病人不给钱,
 而他寄人篱下不敢逼债只好作罢,
 这样的事发生多了,
 自然那些没有给钱却又被医好的人为了平衡心理就送了他这个反正不用出钱的称
 号.不过客观地讲,
 熠在医学上面还是很有造诣的.

 熠的姨妈不幸病死了,
 留下了一个女儿叫做伊,
 伊真是名如其人,
 大有众多诗词中咏唱的"伊人"般的梦幻色彩,
 不但仪态WF风情万种,
 而且穿着打扮很有品味犹如仙人下凡,
 更加让人惊讶的是她气质极佳神采奕奕,
 恐怕是能够迷死上帝.

 真可谓:
 伊人
 长空酒冷我独倚,
 一睹佳人心飘逸.
 踏出蛮夷生双翼,
 摘星捞月只为伊.

 熠不由自主地爱上了伊,
 在那个婚姻法还不健全的年代,
 表哥表妹的关系就像当今学校里面异性的同桌关系一样暧昧.
 熠开始他的追求战略,
 首先因为伊喜欢买衣服,
 所以熠送了一件非常奢华漂亮的衣服给伊,
 当然直接导致的结果是熠在下个季度中都吃不上荤.
 伊看都没有看一眼就把熠买给她的衣服丢给了一个衣不蔽体的丐帮弟子.
 不但这样,
 伊还穿上一件自己买的新衣服,
 伊用这种方式向熠透露出了她的"love message"翻译成现代语言就是:"你丫想追
 我,这辈子多积德,看看下辈子有没有机会吧."
 熠顿时郁闷.

 可算是:
 伊之意
 杏林驰骋为良医,
 愿弃功名遂伊意.
 可怜佳人不恋熠,
 衣带迤旖常追忆.

 伊为了躲避熠的追求倍感尴尬,
 不能够老是装手机没电不能回短信,上次慌称卡上没钱被熠自做多情充值之后,
 伊决定还是到一个永远不在服务区的地方比较安全.
 于是她悄悄地逃到了一个叫"邑"的地方.
 熠这样的人也听可怜的,
 追MM追到MM都远走他乡躲开他,
 不过伊也很可怜,
 被一个自己永远不可能爱上的人爱上也是痛苦.
 那天天气很热,
 伊游弋到了一棵树下阴凉的地方看到有人在下棋,
 她一时手痒,
 就和一个叫毅的人下了起来.
 话说那个毅可谓是高大威猛玉树临风,
 一副逍遥不羁的浪人打扮,
 毅在下棋的过程中不断地指点伊,
 伊不由得对毅在下棋上面的造诣佩服不已,
 感觉到了一种发自肺腑的高兴,
 那颗少女的芳心一不小心就被毅俘获了.
 当然,
 与此同时,
 毅也死心塌地陷入了情花的谜团中.

 第二天,
 天刚朦朦亮,
 伊就来到那棵树下,
 那里已经有一盘棋为她摆好了.
 两人开始了棋局上的厮杀,棋盘之上的两人的眼神已经纠缠在了一起.
 毅身边徘徊着他的宠物:一只蜥蜴,
 它也嗅到了空气中缠绵的气味,在高兴地摇着尾巴.
 时间非常配合相对论,
 不知不觉又到了两人告别之时,
 毅拾起蜥蜴送给了伊,
 伊也把随身带来的一件昨天熬夜为毅制作的衣服送给了毅.

 让人感慨道:
 爱情的坚毅
 骏马有眷念草原的情意
 大海一直渴望吻到飞鸟的双翼
 青春在洋溢
 亚当和夏娃的后裔
 披上了恋人织就的新衣
 一样会感染上爱情的瘟疫
 哪怕只能够得到一段会渐渐褪色的回忆
 我也要追逐那心灵片刻的安逸

 也许是上帝嫉妒了这对恋人,
 也许是佛主觉得不经过风波修炼的感情是对不起观众的,
 总之紧接着短暂快乐之后的是无情的病魔-----伊病倒了,
 开始昏迷不醒,
 在迷糊之时她一直呼唤着毅的名字,
 看到伊倚靠着一把椅子咿咿地说着胡话,
 毅也泣不成声了.

 唯一的希望就是去找熠,
 毅听伊说过熠是一位医术造诣很深的名医,
 也许熠能够救好伊.
 于是毅来到了熠的家里,
 把伊的情况告诉了熠,
 并且恳求熠去邑帮伊治病.
 熠听了这些先是脸上流露出紧张的表情,
 当想起伊对他的无情他咬了咬牙,
 心中在徘徊着要不要替眼前这个人做嫁衣裳,
 渐渐地,
 撒旦的表情出现了.
 熠对毅说到:"要我去救伊,可以,不过我治好伊之后,你要发誓远走高飞永远都不能
 够见伊."
 为什么上天总要人们在两种为难的选项中作选择呢?
 毅最后痛苦地做出了抉择(这也是作者丝竹逍遥的选择):
 世界上最重要的事情是我所爱的人的幸福,
 只要她能够幸福,
 在她的世界里面出不出现我自己都已经不重要了.
 毅想到了只有熠才能够救伊,
 熠是一个很实际的人而自己只是一个擅长下棋的满脑子理想主义的浪人.
 毅将背上的棋板取下来,重重地摔在地上,留着眼泪说出了违心的誓言.
 踏着熠的狞笑,
 毅走进了漫天的黄沙中.

 熠来到了邑,
 经过初步诊断伊是胰脏出现了疮痍,
 熠马上给伊服用了用蚂蚁制成的独门秘方,
 伊服用之后立即出现腹泻,
 将肚中的毒素排除了体外,
 并且开始神志清醒,
 发出了咦咦的声音.
 紧接着熠割下了薏米制药,
 给伊服用,
 很快伊就康复了.

 伊一直非常想念毅,
 甚至昏迷的时候都在叫着毅的名字,
 伊身体一好转,
 没有挤出一丝笑容给熠,
 就质问伊毅到哪里去了,
 伊佯装一副惋惜状说毅已经决定离开伊再不回来了
 .伊不相信毅会这么绝情,
 一下子哭成了泪人.
 这时候熠委婉地暗示伊,
 虽然毅走了,
 但是还有熠.
 伊想到以后再也见不到毅了,
 而又欠了熠一条命,
 长叹了一声,
 在一个月黑风高的夜晚,
 上吊殉情了.

 抱着伊已经冰冷僵硬的尸体,
 熠精神也恍惚了,
 想到了他的执着和伊的坚决...........
 是夜,
 在伊香销玉碎的地方熠也上吊了.

          凡高全集

       文森特·凡·高（Vincent van Gogh, 1853.3.30-1890.7.29）出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。

    凡·高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。以此，人们称他为“后印象派”。但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力，他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。而在西方画家中，从精神上给他更大的影响的则是伦勃郎、杜米埃和米莱（Millet）。
 
　　凡·高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。   

　　凡·高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”
  
      人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是凡·高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人（尤其是弟弟提奥）的负担，于1890年7月23日自杀，几天后身亡，享年只有37岁。几个月后，曾经把自己全部热爱和物力献给他的提奥也死去了。人们说：提奥是为了凡·高而生的……

凡高生平（一）
   

　　1.被解雇的传教士

　　当所有的事似乎都一帆风顺的时候，却发生了一件令凡高大受挫折的事情。1847年，凡高痴情地爱上了房东的女儿尤尔秀拉。但这位少女并不在意这个木讷的荷兰青年，嫁给了别人。初恋的痛苦使凡高的心灵蒙受耻辱，性格变得忧郁和暴躁，而他的生活也从此进入了一段颠沛流离的时期。 

      失恋后的凡高愈来愈寡言，孤寂的他在这个时候渐渐趋向宗教，深深地沉浸在超越个体生命的神圣思想中，无心从事画商工作。1875年12月，他悄悄地独自回乡。翌年春天被解雇。之后，凡高辗转于巴黎、拉姆斯盖特（英国）、布鲁塞尔等地，作过店员、教师和学徒工。这期间，他看到了下层人民的贫困，也很同情他们。为了“抚慰世上一切不幸的人”他把希望寄托在宗教上。    

       1877年，凡高到阿姆斯特丹准备参加神学院的入学考试。他拼命学习，每天要花费18至20个小时去钻研很深奥的教义和希腊文的动词变化。但艰深的功课使凡高深受打击。“我只希望把和平带给贫苦的人，给予他们生活的安乐，使他们安于工作，我要做这一件事，却为什么要经受这么多的挫折与痛苦？”   

      在阿姆斯特丹的求学期间，凡高一方面尽力实现做一名拯救人类悲惨灵魂的牧师的心愿，另一方面对绘画的兴趣与日俱增。他常翻看《艺术》杂志，也常到美术馆去参观。米勒、伦勃朗等艺术大师的作品给他以深刻印象，他开始临摹他们的作品，还常到野外写生。但这种学习给凡高带来了矛盾的心理。把万千世界搬上画布的欲望与献身传道的愿望如同两股烈火在他体内涌动。虽然后者（传道）暂时抑制着前者（绘画），但当两者汇合起来时，对绘画的热望便变成一股强烈的火焰，熊熊地燃烧起来。不过在汇合之前，尚需经历许多的迂回曲折和煎熬苦炼。每当凡高认为自己的想法超出正轨或是自己怠慢了应行的义务时，便使用自我惩罚：躺在床上，用棒子打自己的背。不久，凡高自我放逐，搬到一个没有任何家具的简陋房间，将漂亮衣服及其他东西施舍给别人。这种自我惩罚的倾向在凡高以后的生活中，隐隐地呈周期性的反复。    

      1876年，厌倦了学习的凡高回到了埃登，并且已决心做一名画家。当时新寡的表姐凯瑟琳住在他的家里。凡高对这位表姐非常爱慕，并进而求婚。但凯瑟琳却被凡高狂热的爱情所惊吓，逃回了娘家。不死心的凡高追至阿姆斯特丹，把自己的手插入煤油灯中，恳求与她见面。其后，凡高在海牙与妓女席恩同居，在明知其行为极不检点的情况下，仍把一切都给了她，乃至在阿尔割下耳朵，最终在奥弗悲剧性地结束自己的生命。这些同样性质的行为，都体现了凡高强烈的自残倾向。这种倾向不仅仅出于对宗教信仰的狂热，更是为了抗拒社会的不合理与世俗的种种法则，凡高的自我惩罚体现了他对现实的无能为力。这同时也造就了他那近乎恐怖的，狂热而执着的情感。直到现在，很多人仍认为凡高是一个异于常理的天才，但回溯他绘画的历程，仔细阅读他遗留下来的一大堆书简，我们可以知道，凡高履行了做人所应当恪守的原则，那就是对自己诚实。他的疯狂与自杀，丝毫无损于他纯洁的精神。遗憾的是，始终依赖他，认定他的真挚的，仅仅只有他的弟弟提奥。在埃登短暂停留后，凡高来到布鲁塞尔的传教士学校学习。1878年12月，在父亲的帮助下，凡高到达“火与矿物共同沉睡在大地内部的地方”－－波里那日。他开设圣经讲座，访问贫家，还给孩子们讲课。他在一封信中说：“波里那日的风景恰似画面那样美，那样独特。圣诞节前是连续阴郁的日子，这几天下了雪。这些景色住房让人联想起中世纪的绘画，或使人想起红与绿，黑与白等强烈色彩的对比效果表现的画”信中表现了他对传教的热忱以及与生俱来的画家眼光。翌年1月，布鲁塞尔委员会接受了他的申请，准许他暂时以6个月的期限担任瓦睦村的传教士。凡高非常高兴，在这个矿工村，他以早年在基督为楷模，甘愿把自己的一切献给贫苦的人们。他节衣缩食，竭尽全力帮助矿工。矿井发生事故时，他去看护伤员；斑疹伤寒流行时，他去护理病人。尽管如此，凡高的崇高品德却被教会组织讥讽为自讨苦吃，最终还以不合教规为由解聘了他。

凡高生平（二）    

2.重拾画笔   

　　突如其来的打击使凡高惊愕了，也醒悟了，他开始自省。走在波里那日下着寒雨的荒凉原野上，他深切地感到自己的体内存在着某种东西。在极端的消沉中，宗教性的狂热慢慢消失了，继之而起的，是在他脑海中流转着的对绘画的热望，这种热望正在超越其他一切感觉，即将奔涌出来。“我要再度站起来，我眼前的一切都变了，我的铅笔一天比一天容易控制，也一天比一天好。”  

　　1880年，经过认真思考，27岁的凡高毅然放弃了“圣职”，决定重拾画笔，借助艺术的创作去拯救贫苦的人们。这一打算虽然遭到父亲的极力反对，但却得到在画店工作的弟弟提奥的全力相助。年终，凡高来到布鲁塞尔，开始自学美术。次年，拜海牙画家莫夫为师，接受正规训练。一向性急、暴躁的凡高十分耐心地学习着。他刻苦、坚定、又有观念性和计划性。他总是就一个题材作很多张画。从他一系列的静物画中可以看出他是如何谨慎地尝试着把明暗置换为色彩关系的。    

       纽南教会出入的人群》（1884年）这幅作品便体现了凡高对光线敏感的特质。水平及垂直两个方向的动态，与明暗的强烈对比，强调了光线的象征性效果。在《森林中的少女》（1882年）一画中，“铺满落叶的红褐色地面，因树荫而乍明乍暗，斑驳陆离……”自然的美景深深地打动了凡高。他以饱含强烈感情的画笔描绘着眼前的一切。    

     凡高一开始就知道自己要画些什么，要表现什么，所欠缺的只是不能随心所欲地画出自己想画的东西。那些表面的形状与美丽，并不是绘画的主要目标，他所要画的，是正在辛勤工作的劳动者的姿态，与大地斗争的人们的汗水、动作与神态。这些人就是农夫、煤矿工、除雪工、堆积草束的人以及其他劳动着的人。他要画他们所有的姿态与动作。对他来说，“描绘劳动者的动作”才是“现代艺术的核心”。他不怕破格或夸张、扭曲，他的愿望是能够准确地捕捉其动作、姿态。他临摹米勒的《耕作》、《一日的四个时辰》，他想继承米勒未完成的工作，想画“让米勒也了解的”。在探索个人艺术道路之初，凡高便把对劳苦民众的真挚同情植入自己的作品之中。   

       1882年1月底，凡高认识了一名麻脸、酗酒、已为人母且又在怀孕中的30岁的妓女－－克丽丝汀·玛丽亚·贺鲁尼库（席恩）。对于她坎坷的遭遇和糟糕的生活状态，凡高很是同情。他倾注了全部的爱来照顾这个女人，并以他为模特儿画了一幅名叫《悲哀》的石版画。凡高曾试图与她共同生活下去，但她还是离开了。   

        1883年，结束了与席恩的同居生活，凡高离开海牙前往德伦特。他在到处可以看到泥炭小屋与贫苦农家的纽·阿姆斯特丹滞留了几天。缥缈的地平线与泥炭山，工作着的农妇，淡紫与白色的天空以及暴风雨似的重云，凡高将这一切留在他的画作《田里的农妇》（1883年）中，这幅作品是凡高在静寂的荒野中，找到自我安慰，寻回人生信念的心情写照，这使得作品深具宗教色彩，从中也不难看出米勒的作品《晚钟》的影子。    

      1883年，凡高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年中，他不断提高素描技巧，受荷兰现实主义画风的影响，画面黝黑，富有乡土气息。这一时期所作的《吃土豆的农人》（1885年）是凡高在画了许多农民写生画之后集大成的作品。为完成这幅作品，他作了同样构图的习作两幅。其中素描与速写各一幅。还作了许多农夫、农妇的肖像，一些室内静物及手的素描等。画面采用伦勃朗的光线集中法，用野性的笔触强调了人物的形体与姿态。他注重画面所表达的情感，而不是色彩的相互关系。“我想清楚地说明那些人如何在灯光下吃土豆，用放进盘子里的手耕种土地……”在这幅农家“圣餐”像中，凡高无视都市化的现代趣味，用真挚的感情绘制出朴拙的农人的美与力。不难看出些时的凡高正向往着成为一名“农民画家”。  

　　自纽南时期起，凡高渐渐意识到色彩的神秘与微妙。1885年11月底，凡高去了安特卫普，在那里等着他的是鲁本斯明亮而大胆的色调与日本浮士绘版画上所能看到的更新的色彩语言。3个月期间，他如痴如醉地埋头学习，领略着鲁本斯的风采，接触到日本的浮士绘版画，并受到港都安特卫普朝气的刺激。深沉的色彩开始明朗化，笔触变大，开始注意对比的美，这是对色彩的觉醒。凡高准备启程前往巴黎，那个正在进行色彩解放的艺术之都。也正是在这时，凡高作了第一幅自画像。自此，开始了他那著名的对自我的审视。

凡高生平（三）  

3.巴黎·印象派   

　　1886年3月初，33岁的凡高到达巴黎。巴黎自由的艺术氛围和亮丽的印象派使他大为震惊。他认识到眼前的这个艺术世界与他所进行的创作存在着很大的差距。他急切地想去了解印象派，因而显得焦躁与不安。经提奥的介绍，凡高与一批印象派画家相识，并与他们共同探讨绘画的新技巧。当看到自己的作品也像他们一样充盈着明亮的色彩，捕捉到阳光下刹那的变化时，凡高的血沸腾了。他认为“新的观念出现了，和若干年以前的调子完全不一样的画被画出来了。”   

       在巴黎这个艺术之都，这位目光锐利，独来独往的年轻人受到了印象派的洗礼。印象派的运动自1874年第一次展览会以来，已在当时达到极盛。莫奈、毕沙罗和西斯莱各成一家，他们否定了物象的固有色，只靠自己的视觉体验，再现事物于画面。这种绘画理论深刻地影响着凡高。虽然，初抵巴黎的凡高还不曾完全脱离灰暗的色调，但他的笔触已渐渐带有轻快感。他研究色彩的对比与不和谐感，学习色彩分割与素描的新手法，逐步孕育出超越他人境界的艺术创作。   

      凡高这一时期的作品呈现为强烈而明亮的印象派色彩，新印象派（点彩派）的奥秘也被融会贯通。如在《塞纳河畔》这幅类似毕沙罗风格的画作上，凡高显示了他对光线的综合与明暗效果的全面掌握，亦体现出他对强烈色彩的偏爱。如《汤基大爷》（1887年）一画，深蓝与红褐相映衬，背景是绚烂的浮士绘，色调与彩度似乎都过于强烈。《巴黎风景》一画则尚未脱离由补色混合的灰色调，而《花束》一作则是凡高学习印象派技法的代表作。  

      自安特卫普时期，凡高就热衷于日本的浮士绘。在巴黎，凡高经常光顾的一家专门收藏浮士绘的画廊。在这所“日本趣味”的中心，凡高对这里的藏品细心研究，并作了许多临摹。这其中，他最喜欢日本画家广重的作品。他临摹了广重的《龟户梅屋铺》，作了《日本趣味（梅树）》（1887年）。虽然这是一幅临摹图，但画中天空红色，大地的绿色都比原画更加强调，梅树枝节的线条更大胆坚强。另一幅临摹作品《雨中的桥》（1887年）将原画中海的灰色改为绿色，使原画的萧条感也因此消失。凡高从浮士绘中汲取特色，在保持个性的基础上，博采众长，开始形成自己独特的艺术风格，并进而站到现代绘画的最前沿。  

      在巴黎的生活是放荡不羁的，多样的艺术形式和纷乱的都市生活使凡高感到不安与孤立。他过度酗酒，胡闹，行为变得激进，神情也异常过敏。即便如此，他依然勤于创作。《“铃鼓”咖啡屋的女郎》（1987年）就是这期间画的。画中的女人据说便是凡高常去的咖啡屋的女老板奥古斯汀娜·谢加都莉。这幅画微细的笔触与色彩并置的方法，表现出凡高对于点彩派的倾向。

凡高生平（四）  

4.阿尔的阳光  

      1888年2月，凡高到了法国南部阿尔，立即陶醉在阿尔冬雪消融、大地回春的秀丽风光中。在阿尔，摆脱了印象派“客观主义”描绘自然方法的凡高，凭借个人的感受，尽情地创作。不到三个月，凡高竟画了200多件作品。这几乎是他在巴黎的两年时间所画作品的总和。此时，凡高的天分完全表露出来，他本身的旋律与自然界的旋律已合而为一了。在阳光遍洒的麦田中，凡高象蝉一样快乐，每天由清晨到傍晚，他都不停地拼命工作。面对阳光明朗的阿尔，凡高的思维异常活跃。他的绘画手法产生了巨大的变化：他不再把全部注意力集中在情节题材上，而只考虑怎样画。《阿尔的吊桥》（《兰格罗瓦桥》1888年）是凡高在阿尔最初的代表作。吊桥以蓝天为背景，轮廓清晰；河流也是蓝色的，河堤接近橙色；岸边有一群穿着鲜艳外衣的妇女；一辆马车正在通过吊桥。整个画面色彩清新，呈现出一派春天的景象，充分体现了在忙碌的生活中，凡高充实愉悦的心情。在《菜园》（1888年）一画中，阿尔近郊的田园风光和收割情景被搬上了画布。强烈的色彩对比和准确的远近法使画面坚稳，充分表达了凡高投入自然怀抱中的安祥自信的心情。这幅画不再似印象派那样，颜色大片大片地铺开，在透视上由近及远，颜色虽强烈，但整个画面却平整而明快，极富韵律。这种源于印象派又有别于印象派的形式，极大地调动了画家创作上的主观能动性，导致了表现手法的运用和新表现领域的开拓，使凡高一跃成为后期印象派的代表人物。  

      南方的夏天非常炎热，凡高因此待在家中画了一些肖像画以及《夜间的咖啡座》（1888年）以及《向日葵》（1887年）等作品。《夜间的咖啡座》描写的是凡高所借住的通宵营业的兰卡散尔咖啡馆。他觉得夜间比白天更充满生气勃勃的色彩，所以常跑到户外画星星。在这幅画中，桔黄的天棚与深蓝的星空形成逆向的对比，仿佛表现着希望与悔恨，憧憬与放浪两个主题的对照，隐约暗示凡高自身那复杂不安的精神与永不间断的呻吟。 

      向日葵是凡高的崇拜物，是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照。对于这种生长在大地上的太阳，法语中称之为旋转的太阳，英语中称之为太阳之花。凡高对它的喜爱和到南方追求阳光，就是对旋转、炎热的天体的一种憧憬，并试图去捕捉那由中心向周围旋转的分量感。《花瓶中的十四朵向日葵》以黄色调为主，加上一些青色和绿色，奏响了一支黄和绿的交响曲。画面运用了装饰性的安排，由于笔触有力，显得极富生命力，是凡高同类作品中的力作。  

      凡高在阿尔所作的肖像画《阿尔的少女》（1888年）《阿尔女郎》等作品充满阳光与明朗的色调，表达朴素、坚实。凡高用纯洁的心去观察生活，凭自己的感觉描绘对象。《邮差卢朗先生》（1888年）一画中，凡高以藏青色为主调，为强调衣服的皱褶，使用了黑色线条，而制服上的金钮扣闪闪发亮，宛如星辰。棕黄、柔软的胡须又淡化了制服所造成的严谨，使画中人物有一种牧师般的神圣感觉。细看这些肖像画，模特的呼吸、体质与气息表现无遗。  

     拥有了印象派灿烂色彩的凡高，内心蕴藏着一股强烈的情感竭待渲泄。身处阴郁的巴黎，他天天憧憬着热烘烘的太阳，向往着更明朗的地方。因为他的心中，有十倍于太阳的热情，急需一团烈火加以引发。

凡高生平（五）  

　　5.孤独的“友人之家”  

　　阿尔的凡高充满了自信。尽管物质生活极度困难，他仍然幻想建立一种可观的艺术生活。为了维持生计，也为了构筑精神上的堡垒，凡高梦想在阿尔成立一个新色彩主义画家的画派，即“友人之家”（“未来画室”）。1888年，凡高向远在巴黎、布鲁塞尔的朋友寄出请柬，希望艺术家们都能来到阿尔，共同创造世界上最美的图画。遗憾的是只有高更一人于10月20日到达了阿尔。  

       两个人共处的生活在开始几个星期还算和睦，到11月间，便经常因为绘画意见的不同而发生争执。这时的高更开始以黑色轮廓线勾出画面轮廓，再加上色面来处理，富有装饰味道。而凡高的品性热情似火，以自己的感觉作为唯一指南。高更也不喜欢阿尔，他憧憬更为原始的生活。两个固执的人开始为了各自的艺术见解对峙起来。 

       12月，凡高画了一幅《凡高的椅子》，椅子周围空无一人，传达出浓浓的悲凉情绪。大概凡高已意识到高更将要离去，而自己又要陷入没有欢乐也没有争论的孤独境地。“友人之家”显然是失败了，这个沉重的打击加上近9个月的狂热创作，使体力和精神均处于极端衰弱的凡高终于在和高更的又一次口角之后，割掉了自己的一只耳朵，并把割下的耳朵放进信封里，交给阿尔的妓女兰秀儿，请她“好好保存”。高更要求凡高住院治疗，并打电报给提奥，请他立即赶来，自己则返回巴黎。提奥赶到时，凡高正陷入严重的歇斯底里状态，不久便被送入精神病院。   

       1889年1月，凡高一度出院，他“希望在此地（阿尔）做一些想做的事情，并且等春暖花开时，再画些果树园。”在此期间，凡高创作了《吸烟斗的自画像》（1889年），这是他的自画像中极富代表性的作品。画中无论红橙相间的背景，还是蓝色的无边帽和绿色的大衣，都采用了纯色。皮肤为棕色，加有黄色和紫色的反光。这些颜色对比强烈，却异常和谐。色彩纯净明亮，富有生气，整个画面呈现出一片饱和。但即便如此，这幅画也绝非凡高出院后心理安定的体现，而是因为意识到旁人的白眼，面对提奥与高更时背负的沉重心理负担，及担心病情再次发作所产生的不安与恐惧，这种种复杂心态的表露。

凡高生平（六）   

6.“痛苦即人生”

    

      对艺术的狂热使生活中的凡高近乎癫狂，1889年2月初，凡高的病情又发作了。5月8日，凡高来到离阿尔25公里的圣雷米精神病疗养院。在这里，他画医院里的花园，画看守，画窗外的风景。他把自己交替出现的希望与绝望，把对生命的种种感受都融入画中。色彩、笔触、构图都达到动人心魄的境界。  

       《黄色的麦田》（1889年）描绘的便是疗养院窗外的风景。这幅画完全没有直线的笔触，所有物体都卷曲着、泉涌着，金黄色起伏的麦田和火焰般的柏树，使人有微风拂、摇曳生姿的快乐感觉，但白色的云与粉绿的天幕构成的不透明的天空却厚重、压抑。整幅画面显得矛盾、忧虑。  

      凡高在疗养院一直住到第二年5月，其间病情反复。发作期间，整个人陷入惊恐之中，有时会吞食颜料或石油，甚至服毒。发作之后，则完全平静，头脑也很清晰，一经许可便努力作画。这一时期的作品完全有别于阿尔时期的作品。支配阿尔时期的黄色交响乐消失了，取而代之的是对生命深刻的爱。线条变得简洁、强韧、粗大；曲线与螺旋的律动支配着画面。大地、天空、星夜、树木都呈现出一种令人目眩的动感。 

      《星月之夜》（1889年）是凡高色彩象征主义的名作。翻滚的天空中，星星宛如一条巨龙在旋动，新月成了一个漩涡，暗绿色的柏树如一股火焰从大地深处涌冒，教堂的尖顶不安地伸向天空。凡高改变了传统的造型方法，色彩上也改变了印象派的可观性，而强调主观感受的表达。这正符合凡高的绘画主旨：绘画不能仅满足于对事物外部形象的描画，而应在凭感觉描绘自然的同时，表达艺术家的主观见解及情感，使作品具有个性和独特的风格。《圣雷米的山丘》（1889年）便是一幅极有凡高个性的作品。描绘山丘的笔触形成一连串的弯曲，仿佛从大地中涌现出来。虽然“山不像山，轮廓那么粗大，……不过线条生动，强且有力，即便有点夸张，仍然不失为一幅好画。”（凡高）  

      这期间提奥夫妇生下了男孩；艺坛评论家奥利维写了第一篇有关凡高的评论；《红色葡萄园》卖出去了，这是凡高有生之年唯一卖出去的作品。但这些好消息，并未使凡高的心境真正明朗起来，加之病情的继续恶化，凡高准备脱离医院这个环境。  

      1890年，凡高回到巴黎，在提奥夫妇的公寓里受到4天的款待。5月17日，凡高移居离巴黎不远的奥弗，由关心印象派画家的医生贾歇负责照顾。凡高住在镇公所前广场的咖啡馆楼上，与同室的人相处很好。周围的人并不知道他来自疗养院。凡高的心情有了一段时间的平静。他画了许多贾歇医生和他女儿的肖像，以及当地的村营风景。画中赏心悦目的蓝色重新出现。作品《茅屋》（1889年）弯曲的、起伏的线条比之圣雷米时期更自在、更阔达；线条犹如音乐般充满节奏感；笔触时强时弱，轻重缓急，十分自在。奥弗这个美丽的地方使凡高感到了如归故里的安乐。然而，这种平和安祥并未持续多久，忧伤和郁闷再次席卷心头。 

        带有浓烈悲剧性的作品诞生了。它们是两幅预告死神来临的作品－－《暴风雨似的天空与麦田》（1890年）和《群鸦乱飞的麦田》（1890年）。凡高在巴黎曾作过一幅《孤鸟翔空的麦田》（1887年），清新明朗，仿佛可以从画中听到远处的歌声。而《暴风雨似的天空与麦田》却用浅色调把窒息、焦虑的心情和对现实的失望完全表现出来。《群鸦乱飞的麦田》则用强烈浓郁的色彩，画出凝视死神袭来的苍凉心情。凡高的暗示手法已经十分成熟。凡高的艺术生涯已达到巅峰，他的生命历程也随即接近尾声。  

       当得知一直接济自己的弟弟提奥因为结婚生子，经济出现拮据时，凡高的心被彻底击碎了。“我把钱还给你吧，现在我就去寻找自己的归宿”，给弟弟写完这段文字后，1890年7月27日，凡高和往日一样，背着画架走向麦田，在距离他住宿的地方数百米远的农家庭院旁，他举起手枪放在胸口并扣动了扳机。子弹没有打中心脏，他又摇晃着走回卧室。当天晚上，凡高口含烟斗，一言不发。第二天，还和来看他的提奥谈起他的艺术见解。至晚上时，他开始虚弱，延至半夜（7月29日凌晨1时30分）便停止了呼吸。 

      “痛苦即人生”，这是凡高最后的感叹。

苍蝇，蚊子.......

两类特殊的生物，也是除同类外人类最早认识的生物。

它们总是在想不到的地方出现，检验你心理及生理的承受能力。

讨厌它们，却赶不走它们，如影随形。

如同无处不在的广告，总是在你最专心的时候出现你的眼前，避之不及。

如同网路上....功的宣传人员，总是在你和ppmm聊的正兴时突然出现，当你正想回应时，却消失的无影无踪。

垃圾邮件，尚可原谅。但若是含有色情或大纪元之类的，则远比苍蝇、蚊子更能刺激胃液。

小心，不要养了苍蝇，蚊子。

D-player

      D-PLAYER 是虚拟舞者和着音乐节奏跳舞的实时 3D 游戏。用户可以在形形色色的游戏人物中任选自己喜欢的角色，欣赏舞蹈。

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生平

1953 1月29日出生于台湾省云林县褒忠乡田洋村

1958 至屏东市仙宫戏院附近学芭蕾舞

1963 参加中华电台黄梅调歌曲比赛以《访英台》获得冠军

1964 代表学校参加全县国语朗读比赛，获得第一名

1966 参加金马奖唱片公司歌唱比赛，以《采红菱》夺得冠军。

1967 自金陵女中休学加盟宇宙唱片公司，九月推出第一张唱片，正式以歌唱为职业

1969 演出第一部电影《谢谢总经理》
演唱中视开播首档连续剧《晶晶》主题曲及主持中视《每日一星》节目
应新加坡总统夫人邀请首度出国赴约做慈善义演

1970 获白花油义卖“慈善皇后”荣誉
随“凯声综艺团”到香港表演
在港拍电影《歌迷小姐》

1973 与日本“宝丽多”机构签约赴日发展
到香港演唱于“香港歌剧院”、“汉宫”及“珠城”，后前赴越南演唱

1974 以《空港》一曲当选1974年“最佳新人歌星赏”

1977 成为“香港第一届金唱片颁奖礼”一位金唱片得主

1978 个人大碟《邓丽君GREATEST HITS》及《岛国之情歌--第三集》同时获香港第三届金唱片奖
于日本以《东京夜景》获得“正顽张中赏”

1979 “香港第四届金唱片颁奖礼”上，同时有三张大碟获白金唱片奖，另有两张大碟获金唱片奖
赴美进修日文、英文、生物及数学，四月首次在加拿大温哥华举行演唱会

1980 荣获台湾金钟奖“最佳女歌星奖”
在美国纽约林肯中心、洛杉矶音乐中心登台
邓丽君身在美国，然而其歌声却响遍神州大地，大江南北的民众为邓丽君歌声而醉倒。据悉，连小平同志也甚为欣赏邓丽君独特的演绎方式
在香港推出第一张粤语大碟--《势不两立》，瞬即达到白金唱片数字
第四度踏足“利舞台”，举行一连七场个人演唱会
十月返台于国父纪念馆义唱，门票收入全数捐作自强爱国基金
年底赴东南亚作巡回表演

1981 台新闻局颁发“爱国艺人”奖座，与李季准主持金钟奖典礼
在香港利舞台创下个人演唱会场次最多之记录
六月于台湾义演，“台视”播出长达一百二十分钟《君在前哨》特别节目
参加“香港第五届金唱片颁奖礼”，她所灌五张个人大碟同时获白金唱片，勇破历届金唱片记录

1982 于香港举办个人演唱会，推出《邓丽君演唱会》双唱片，面世即双双成为白金唱片

1983 赴拉斯维加斯“凯撒皇宫”演唱，是首位在此签约演唱的华籍女歌手
当选“十大杰出女青年”
推出广东大碟《漫步人生路》，唱至街知巷闻

1984 在东南亚各地举办十五周年巡回演唱会
重返日本推出《偿还》专辑，立即打入日本唱片流行榜，停留榜内接近一年，刷新日本乐坛历史记录。邓丽君也因此获得无数奖项，其中包括“年度有线大赏”、“最受欢迎歌曲赏”，更被提名角逐“日本唱片大赏”之“最优秀歌唱赏”。其卓越成就，为中华民族添上一抹缤纷艳丽的光彩

1985 在日本凭借新歌《爱人》连续十四周蝉联日本广播“点唱流行榜”冠军，并再夺“有线放送大赏”，同时在日本乐坛创下两项历史记录
《爱人》一曲不费吹灰之力便入选日本“第36回红白歌合战”
首次参与电视剧演出，《爱人》一曲更成为该剧主题曲
八月返台与张菲主持“反盗录、反仿冒”义演晚会
十二月在日本NHK大会堂举行演唱会

1986 主持台视春节特别节目“与君同乐”
单曲《任时光从身边流逝》蝉联日本年度有线电视大赏
再度以大热门姿态顺利入选日本“第37回红白歌合战”

1987 继续穿梭于香港、台湾、美加及法国等地，但已处于半退休状态，除参与慈善演出外，甚少于公众场合露面
赴纽约参加“国际公益金”义演
出席日本“第38回红白歌合战”

1988 名作词家慎芝女士过逝专程返台吊唁

1989 香港“亚洲电视”于农历年初二晚直播烟花汇演，邓丽君应邀出席，并演唱一曲《漫步人生路》

1990 应邀出席“无线电视”直播之慈善节目，作表演嘉宾

1991 赴港为“爱心献华东”赈灾筹款，作慈善表演嘉宾

1992 推出《难忘的TERESA TENG》专集

1993 三月赴港作“亚洲电视”TALK SHOW“龙门阵”嘉宾

1994 参加华视庆祝黄埔军校建校七十周年所举办的“永远的黄埔”晚会，为最后一次在台湾之公开演出
于日本推出《夜来香》唱片

1995 五月八日因气喘病发猝逝泰国清迈，享年四十二岁，五月二十八日在国人及全球华人目送之下长眠金宝山“筠园”

重寻邓丽君

摘自《邓丽君画传》

       在华语歌坛上，邓丽君是一个传奇。她的歌有一种让人忘记痛苦的甜蜜，她的笑容温柔得让人窒息。也许她出现的年代已经远去，但是当你在黑夜里重温她的音乐，那种安慰与甜美总是静静地温存在你心灵的一个角落，不经意地悄悄流出。

       身份证上登记为本籍河北省大名县的她，是最早获得中国大陆听众肯定的台湾女歌手。

　　在台湾，邓丽君的父亲邓枢是国共内战之后随国民党部队迁徙台湾的第一代移民，邓丽君则被归类为“外省第二代”。这个称呼意味着她还不算是道地的台湾人。但是，邓丽君出生在台湾的云林县，一家七口随着父亲的部队移防，几乎住遍了全台湾各个县市。童年的邓丽君居住在台北县芦洲乡（如今已升级为芦洲市），同样是个以台湾本省人为主的农业乡，以外省人为主的“眷村”屈指可数，因此她从小会说流利的台语（闽南话）。和许多二十世纪五六十年代出生的台湾孩子一样，她也上教堂，为的是领一袋面粉回家。在两岸错综复杂的历史纠结下，邓丽君身兼台湾人和外省人两种既相关却又矛盾的身份，她到底是谁？

　　二十世纪八十年代的邓丽君，以一袭旗袍装扮红遍全日本，对日本人而言，这个歌声来自中国，她是一名来自台湾的中国人。邓丽君所拥有的多重身份也正是中国大历史发展的综合体。

　　探访邓丽君的故乡，老邻居口中的邓丽君，一如屏幕上的形象，待人和气、谦虚。从小具有表演天赋的她，之所以步入歌坛，应该说是妈妈赵素桂刻意培养的成果。邓家有五个小孩，只靠父亲邓枢一份薪水过活，邓丽君辍学唱歌，在重视孩子教育的台湾社会并不寻常，一方面这是她才艺的展现，而另一方面，在某种程度上这更是邓家为了改善家计不得已而为之。

　　邓丽君出现的时间，正值台湾经济迅速向上爬升之际，当时的台湾民众已经有了足够的经济能力追寻心中的偶像。邓丽君出生台湾本土但又横跨地域的华人巨星特质，正好符合台湾民众期待飞扬的心情。而此刻台湾民间的创作力虽然受限于台湾当局“净化歌曲”的大框架，但是也已经积蓄了一定能量，此时的作品着重词句的优美，邓丽君的歌，不仅曲调柔美，更是字字斟酌。有的则是直接为唐诗宋词谱上新曲，可以说她的歌曲把词句的优美这一特质发挥到了极致。

　　邓丽君的歌不只在七十、八十年代风靡一时，三十多年来，她的作品已经证明其持久性，以及启发性。目前当红的流行歌手王菲就不止一次表示，邓丽君的歌是她音乐之路的启蒙老师。而且，许多歌手也以能够翻唱邓丽君的老歌为荣。

　　除了作品本身，更为难得的是，在贬抑艺人的传统观念下，多年来邓丽君从未受到演艺圈大染缸的沾染，她谦和待人、勤勉自持，更因为积极投入慈善活动等义演，重塑了艺人在广大民众心目中的形象。

　　在两岸历史纠结中，她也拥有一席之地。邓丽君过世后，美国知名的《排行榜》（Billboard）音乐杂志详细报道了邓丽君的故事。文章形容邓丽君“使海峡两岸在七十至八十年代即做到了文化统一”。

　　但其巨大的声名则在她终生从未曾踏足的大陆故土。据称，四十岁左右的大陆中坚一代，几乎都是她的歌迷，而她的歌声更是成为一代人的精神慰藉，成为大陆一代人用歌声探触世界的通行证。而每逢她的周年与去世之日，电台的唱盘中就会响起悠远的老歌，把他们拉回那个过去的时节。

　　听邓丽君的歌，回顾邓丽君匆匆的一生：从十四岁辍学步入歌坛，以金嗓子改善全家人的生活，二十多年推出上百张专辑；对爱情谨慎而低调，纵使浪漫传闻不断，真正公开承认的只有郭孔丞那一段；她好强，纵使遭遇“假护照事件”的重大挫折，仍然从哪里跌倒从哪里站起，重新出发的她在国际上的成绩更耀眼，并一举穿透众多中国人的心，成就华人女歌手典范。

追寻巨星，就让我们从她的故乡开始……

　　小小年纪即步入歌坛的邓丽君学历不高，金陵女中初中部肄业的她，惟一拿到的毕业证书是具有百年历史的芦洲小学的毕业证。

　　芦洲小学位于台北芦洲市，从前是个逢台风必淹水的穷地方，但是芦洲却也是不少大明星的孕育地：邓丽君在这里度过童年；当红的新生代歌手周杰伦的父亲也住在芦洲；成龙的明星妻子林凤娇的母亲更是道地的芦洲人。

　　一进入芦洲小学这座老学校即可看见百年校庆的纪念碑，饱尝百年风霜也经历多次增建，如今的校景仅穿堂老楼还维持着邓丽君就读时的风貌，中庭的小桥，则是邓丽君童年少见与同学合影留念的地点。

　　老旧的校舍中有一间老教室被当作校史室，其大半区域与邓丽君有关，陈列了大量的邓丽君的老照片、中外唱片、画册、书刊等。尽管陈列方式简陋，对于许多邓丽君迷而言，却是除了“筠园”（邓丽君安葬地）之外，最能追忆邓丽君的地方。每逢邓丽君逝世周年前后，总有世界各地媒体不辞千里来到这里拍摄这间老学校。近几年台湾对大陆人士来台逐步松绑，也可以见到有大陆人士来此悼念巨星。

　　现年六十四岁的张汉权老师明年就要退休了，他是邓丽君小学三、四年级的美劳老师。对邓丽君小时候的种种，张汉权老师如数家珍。他说，邓丽君从小学一年级就经常代表班上参加运动会和歌唱表演，那个年代的小孩多半乖巧，邓丽君从小就显得很懂事，最特别的是语文能力好，口才极佳，常常被学校选派为演讲比赛代表，参加校际比赛。张汉权老师回忆，当时他常常看到邓丽君的妈妈用留声机放音乐，教女儿唱歌。差不多小学六年级时，邓妈妈就不时带着女儿出外表演。由于影响了功课，当时老师还与邓妈妈沟通，提醒她小孩子唱歌可能无法兼顾课业，希望邓丽君还是以课业为重。

　　就在芦洲小学斜对面，隔着一条窄窄的马路，从小面摊旁钻进巷子里不过百余米，一栋约莫一层楼高的红色砖墙老旧建筑映入眼帘。老屋的一角，就是邓丽君的故居。由于年代已久，原有的16号门已经被封住，新住户加盖了一个约莫4平方米的小小“违章建筑”，外观上已经十分破旧的老屋。从加盖的新门踏进屋内，只有一声声惊叹，老屋顶多30平方米，里头没有什么隔间或家具，只是以木头隔成上下之别的小阁楼，这里曾经挤进过邓丽君一家七口。

　　芦洲的文史工作者杨莲福花了很长的时间拼凑邓丽君的童年印象。他说，这栋老屋建在公有地上，根据考证，在“日据时代”是一个“青果合作社”，专门摆放芦洲生产的橘子。换句话说，这里原来是橘子仓库。老屋的阁楼上头，还依稀有货架拆除的痕迹。邓丽君的老邻居说，国民党来到台湾后，将橘子仓库隔成一个个小单位，分配给军眷居住，邓丽君家就是其中一户。不过这儿与台湾常见的“眷村”不同，不仅单位面积小，而且里头的住户来自各个军种，其中以防炮部队人数较多。

　　六十七岁的台北县议员陈信义也是邓丽君的老邻居之一，他家只与邓家老屋隔着一排竹篱笆。比邓丽君年长十六七岁的陈信义说，邓家搬来的时候，他才当兵回来，在家旁边帮忙种菜，傍晚在菜园耕作时，常常看到邓妈妈在后院帮孩子洗澡。陈信义哈哈大笑说，“邓丽君小时候也是每天在后院洗澡，我大概是从小看她洗澡的。”陈信义认为，这可以看出邓丽君出身平民的一面。

　　陈信义说，邓家生活很苦，爸爸邓枢每天都要自己做大饼，绑在自行车后头，出门沿街叫卖。邓枢的乡音很重，“讲话听不懂”，因此除了打招呼，平日很少与周围的本省邻居打交道，倒是邓妈妈赵素桂“很会公关”，经常与邻居聊天，每天下课后几乎都会看到她带邓丽君出门唱歌。陈信义印象中，邓丽君大约在小学毕业后就长时间在台北市的夜总会驻唱，在住家附近出现的时间越来越少，后来邓家搬走后，也几乎不曾看到邓丽君回来。

　　耗费数年时间收集有关邓丽君文物的杨莲福综合了各方说法。尽管一般印象中，邓丽君与妈妈的感情好，但杨莲福认为，从事军职的邓父尽管严肃，也很宝贝这惟一的女儿，与女儿的感情亲密。即使连打理三餐都经常捉襟见肘的邓家，在邓丽君小学毕业后，邓父还是东拼西凑地筹钱让邓丽君进入名声响亮的私立女校——金陵女中，更可看出邓枢对女儿的疼爱。

　　杨莲福说，小时候的邓丽君乖巧、懂事，功课一般，数学差，但是音乐一项自小学一年级即崭露天赋。曾与邓丽君有直接接触的故旧一致地认为小邓丽君有人缘、待人亲切。这个童年印象与她成名后的形象非常接近，显示出身平民家庭的她，形象并非商业包装的结果，也不是因为自己成为巨星而刻意塑造新形象。

　　杨莲福说，邓丽君代表六十年代台湾的本土文化，她虽然是外省人，但是成长于具有台湾本土性的小镇；她并非天生丽质，在艰苦中成长，学历不高，日后却扬名于国际。“她是一个综合体”，而且直到过世多年后，“邓丽君的文化能量仍在发散”。

（一）
不要以为我会被铂金戒指打动，实验室里有很多铂电极；
不要以为有钻戒我就会答应你的求婚，在化学系女生眼里钻石和石墨均由碳组成，为同素异形体，只是结构不同而已；
不要用绚丽的颜色迷惑我，在化学系女生的眼里只是电子跃迁吸收不同波长的波导致呈现其互补色；
不要以为人和人有什么高低贵贱，其实大家的化学组成都差不多；
不要对化学系女生大谈特谈肮脏的污染物，其实只是你把有用的东西放在了不合适的地方；
化学系女生会把孩子放在恒温槽里洗澡，防止忽冷忽热，预防孩子感冒；
化学系女生会用移液管移取酱油和醋，保证其精确度；
化学系女生会用电子天平量取NaCl，精确到小数点后四位；
化学系女生会用贝克曼温度计量温度，因为它可估读到千分之二度；

（二）
喝水用烧杯，因为烧杯上有刻度，便于掌握水量；
一百摄氏度以下（1atm）加热用水浴，以上用油浴；

（三）
如果你太活泼，化学系女生会认为你熵变太大；

如果你在热恋，化学系女生会认为是苯丙氨酸在起作用；

如果你想补血，化学系女生会劝你吞一小块铁，因为铁和胃里的Hcl作用，生成二价铁离子，可以补血；

（四）
化学系女生的动手能力很强，因为在实验室里经常搭各种实验装置；
化学系女生的胆很大，因为在实验室里经常和有毒有害药品打交道；
化学系女生的反应很敏锐，因为必需注意各种化学反应的进程；
化学系女生的观察力很强，因为实验现象的观察练就了她们的双眸；
化学系女生很可爱，因为她们在实验室里寻找不变的诺言；
化学系女生很执着，因为她们相信有不变的诺言；

http://maps.google.com/

KOSNET  http://www.interedu.go.kr/indexc.html

关于70年代的歌曲和事很感动 很有回味
一起再走过70年代镏金岁月。
记得带上耳机，女士可以考虑准备好纸巾。
60年代的则可以对往事的回忆
愿我们一路走好！
珍重，朋友们！
十大经典游戏

还记得你小时候玩的什么游戏吗?看看下面有没有.
1.打弹珠 即打玻璃珠.玩的人各出数枚,输者将丧失对玻璃珠的所有权.玩法通常是"出纲"或"打老虎洞".在地上划线为界,谁的玻璃珠被打出去就输,叫"出纲";或在地上挖出五个坑,谁先打完五个洞,就变老虎,然后打着谁,就把谁的玻璃珠吃掉,这叫"打老虎洞".是不是有点象高尔夫? ^-^ 通常一颗五花小珠2分,一颗透明大珠5分,水平不够只有靠个大来凑了,最原始的动量定理就是这时候学的
2.拍洋画 与弹珠同样疯狂的游戏,买一张16开大的上面印着各式各样小人的硬纸,有西游记的,有变形金刚的,有三国演义的...将它们一小张一小张的剪下,可以按图案内容比大小(一般越稀少的图案越大);也可以比看谁能将洋画拍翻背.总之,常胜将军手里总是握着厚厚一摞脏乎乎的画片,但当时可是得意的不得了噢!
3.滚铁圈 在一二年级时还玩的比较多,后来慢慢失传了.可能是因为没事背着个大鉄圈比较傻气吧
4.丢沙包 打仗扔石头的变种.要三个人玩,非常训练敏捷性.中间的人若被沙包打着算白打,直到能用手抓住"打手"扔过来的沙包,才能"刑满释放".有点象棒球中"投手"和"捕手"之间的耍心眼,斗志斗勇.
5.跳房子 最廉价的游戏,只要一支粉笔,一块石头就可以玩.在地上画出一摞大大小小的格子,然后按照格子的单双,一边前进,一边要把石块踢到正确的格子里,出界或者跳错了格子都算失败.锻炼脚的控制力.
6.跳皮筋 本来是不想把皮筋列进来的,但下课时,校园里的绊马索实在颇为壮观,所以"小马过河""马兰花"们也应占有她们的一席之地.
7.抓棋子 与跳房子相对应,抓棋子讲究的是眼疾手快,四颗军棋子和一个乒乓球.先扔一下球,把棋子撒下去,然后赶快接球,再扔,将所有的棋子翻成正面朝上,接球再扔,将所有棋子横立起来,接球再扔,将所有棋子竖立起来......一旦接不到球,或是把棋子碰翻了,都算输. 这是我见过的难度最大的一种游戏,但很有意思.
8.打乒乓 那时排球太贵,足球没风气.不像乒乓只要有块水泥台就可以玩,所以我们这一代的乒乓球水平都不差.
9.踢毽子 花样繁多的脚上功夫.当然也可拿本书用手打,嘴里还嚷"桥,外,别,背"什么的动作指令.当年不知有多少课本葬身与该游戏下.想来应该是老师最痛恨的一种游戏吧
10.撞拐子 最具男子气概的战斗.曾经有一个膝盖摆在我面前,可是我撞不倒他,人世间最痛苦的事莫过与此.如果上天让我再来一次,我会选择从旁边撞!

十大经典玩物

注意:此玩物是真玩物,非指人也.这种"活玩具"应该比变形金刚要好玩的多吧...

1.挖蚯蚓 一把家里的挖煤铲,成就了一个侦探.沿着臭水沟的岸边,翘着屁股仔细寻找,一旦发现一粒一粒堆成的蚯蚓屎,毫不犹豫的挖下去,任它有通天本领,也难以遁行.在被射了一身臭水后,终于明白了,蚯蚓不仅吃泥,而且还喝水!!
2.捉蚂蚱 蚂蚱估计是人们最痛恨的昆虫之一,所以结束它生命的手段虽然残忍而且多样,也不算太过分.通常是绑上线头让它瞎飞一起,玩腻了就往往凌迟处死,大解八块.倒霉的若遇上些馋猫,恐怕就难逃火劫了,按现在的观点蚂蚱可是高蛋白.再或者家里有喂鸡的,可怜的害虫就被剁卜剁卜,成了鸡肚冤魂了.
3.养蚕 蚕可能是漂亮mm们唯一喜欢接触的昆虫幼虫,真是白遮三丑"呀.不过光洁细嫩的肌肤也是备受宠爱的原因之一.而且养蚕应该算是最色利双收的爱好了,难怪大人小孩都喜欢养.
4.捕蜻蜓 "小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头".蜻蜓不仅是益虫,帮我们吃蚊子,而且被赋予了无穷的诗意.但这并不妨碍我们捉一两只来看看,修长的躯体,舒展的四翅,是直升机最初的灵感.可以近乎360度旋转的脑袋,两只大大的复眼,让人惊叹物种的神奇.
5.捉知了 知了除了每年夏天吵的人睡不着教之外,还是有一点点作用的.那就是将脖子上的精肉奉献出来,稍稍表达一下对人类叨扰的歉意.
6.逮天牛 一种死硬到底的昆虫,生命力极强.一般刑罚对其无效,弄不好反被它咬一口.所以一般处以火刑或者用胶水将其凝固.是不是很可怕,别惹我呀
7.捕螳螂 对它的态度是又敬又畏,通常是不请自来,然后恭送出门."静如处子,动如脱兔"用来形容螳螂最恰当不过.优雅修长的身段,威风凛凛的大刀,颇有一代宗师的气度.难怪螳螂拳在江湖亦有一席之地.
8.捞螃蟹 只有将贪婪和细心很好的结合在一起的人才会捉到它.实在是很难捉.
9.钓龙虾 似足了钓鱼的模样,却没钓鱼的风雅.如果你瞧瞧网上那些"大瞎",你就知道为什么了.
10.烧蚂蚁 人类发明了放大镜会怎样?蚂蚁会死的很悲惨! 自从我学会了使用放大镜,90%的时间它没有被用来看书,而是将一束束死光投向可怜的蚂蚁.一个光点,一股青烟,一声爆响，一点臭味，一个蚂蚁就消失了。现在想来“天真的残忍最可怕”是有道理的。不过它们的血并没有白流，我明白了为什么蚂蚁和泥土被烧焦后有同样的臭味－－因为它们都含有蛋白质！向这些无名的蚂蚁表示抱歉和感谢。

生于七十年代

1.烤红薯 香喷喷，甜丝丝，好吃看得见。2毛钱一斤。只是吃多了会打屁。蠢人俗称“勺货”
2.爆米花 一个老头扛着一口葫芦一样的黑锅，走街串巷。将米变成白白的爆米花。是那时最受欢迎的魔术师!
3.搅糖稀 两根冰棒棍，加一团明黄色的糖稀.1毛钱一团.搅一搅，拉一拉，又好吃又好玩。只是现在看来不太卫生.
4.棉花糖 最不可思议的小吃.5分钱一团.一勺勺的糖进去,一团团棉花出来.棉花能吃,还是甜的!天哪,这可能是我少年时代, 最想往的一种东西.
5.果丹皮 很多人都是吃它长大的.非常成功的一种山楂制品,能让20年后的人们念念不忘.1毛钱一根.
6.酸梅粉 不用我说了吧,地球人都知道!
7.冰棍 真的是"冰"棍,除了冰就是棍子,绝对货真价实! 5分一根. 以致于将后来的5毛一根的"娃娃头"惊为天人.
8.老鼠屎 这个嘛,跟上面的正好相反,貌似而神非,一粒一粒黑褐色,象极小号的感冒胶囊.每粒两三毫米左右.味道嘛,好像酸酸甜甜的.现在可能只有想自杀的人才会误服.
9.泡泡糖 长长的一条,用红一半白一半的纸包着,上面有一个小姑娘吹泡泡.在"大大"出世以前的绝对"大哥大".我们用的都是它!
10.无花果 一个小小的白色袋子,上边印着"无花果"三个字.里面装得就是那酸酸的甜甜的干干的无花果了.很长一段时间困惑于无花果到底什么样子,这细细的干干的丝,一点也不象花,就更不象果啦.可为什么叫无花果呢?

十大经典的故事或书

1.365夜 当时的妈妈们几乎人手一册,有了它这一年好过了!我可是一年级就把它全看完喽.
2.童话大王 80年代最杰出的童话期刊,《皮皮鲁和鲁西西》《魔方大厦》《舒克和贝塔》《侦探荞麦皮》等都堪称大师手笔，可惜90年代后咱们的郑大侠源泉枯竭，《十二生肖系列》就很差强人意了。
3.少年科学 对其中的科学推理侦探小说印象颇深，一本充满科学浪漫主义激情的少年期刊。尤其喜欢它封面上的那些简单而神奇的水果电池试验
4.少年文艺 一本可以高举学习作文的幌子，大看特看的小说期刊，很多有趣的故事。
5.小学生作文选 选它是因为它的普及率，在东半球上小学的估计都用过它 *~-~*
6.十万个为什么 最早的恐怖主义教材？红红的“工农”兵封皮，里面绝对比封面好看。 三年级就知道一份硫酸、一份硝酸、一份盐酸混合起来，就是能熔金烁铁的“王水”。可惜既没贼心也没贼胆。
7.卖火柴的小女孩 一篇言辞优美的对无情的资本主义进行“血泪控诉”的经典！读过的大概都试过划光一盒红皮火柴，看看能不能冒出些鸡腿什么的。
8.铁臂阿童木 因为年纪太小，电视里播的时侯刚生出来，只有大看特看小人书了。记得当时特好玩，谁要跑动的时候，都会把双手向前方一并，屁股一撅，嘴里念叨着“我是鉄臂阿童木，嘀嘀叭叭呜。。。”，然后就屁股冒烟的飞回家了。
9.马小哈 一套早期的科幻小人书，给我印象最深的就是唐山大地震后，科学家发明的一种地衣菌类，它能吃掉地震倒塌的水泥垃圾，真是太方便了。现在卖给老美正合适。
10.小灵通漫游未来 在《科幻世界》问世以前，它给了我们多少美丽的梦想，神奇的渴望！直径一米的大西瓜，不用汽油的飞行车，没有灯的发光天花板...这可能是当时最不可思议的读物。中国一代科幻迷就此诞生。

十大经典电视、动画片

1.花仙子 最早的“梦中情人”小培.第一次接触嗲得出水的台湾配音，十分受用。而且主题曲太好听了。
2.聪明的一休 80年代最聪明的小孩。因为他一累了就说“哎，休息，休息一会儿”“就道这里，再见啦！”
3.变形金刚 那时最讨厌被人叫作“大黄蜂”，人人争当“威震天”。而且似乎霸天虎要比汽车人受欢迎得多，可能是汽车人每回都胜的不那么光明磊落，全是导演帮的忙。而且很多人都学会了用一种很奇怪的音调颤抖着说：“敌人~~已经~发现了~~~，准备~~发射~~~~~~！”
4.蓝精灵 看了蓝精灵,才知道什么是邪恶的化身.要找一个"把有限的生命投入到无限地跟人找茬","毫不利己,专门害人"的人,还真难.非格格巫莫数了.
5.黑猫警长 常常惊叹编剧的天才创意,把羊毛剪子飞上了天,原来直升机还有这种妙用!
6.射雕英雄传 具有万人空巷的魅力.一句"靖哥哥"电死的纯情少男,可谓尸横遍野,不计其数.拥有最强大杀伤性的武器.
7.霍元甲 最慷慨激昂的爱国英雄.一听到那首铿锵有力主题歌,浑身就热血沸腾,非常好的爱国主义教材.尤其现在,美日又在窥觑中国,我们更应重温这部电视剧.国人当自强,"万里长城永不倒"!
8.少林寺 那时的罗汉堂可不像周星星的那么夸张^-^ 李连杰的成名之作,学武必读喔.
9.西游记 第二部万人空巷的电视剧.最讨厌的就是唐僧,那么多美女环抱,还要唧唧歪歪的,故意哄抬物价嘛.最可怜的就是悟空,千辛万苦帮唐僧讨饭,做黑脸,打砸抢全干,最后还要被唐僧念咒.真是"黑锅送死一肩担"哪.
10.圣斗士星矢 一个里程碑似的作品.其实看这个动画片,正是情窦初开时,不自然就把自己当成星矢了 但很纳闷,为什么紫龙冰河一辉都酷的***,雅典娜怎么就看不上眼呢?胜利的果实总是被星矢一人独占:< 而且罗马教皇的教廷,伽妙的祗孤独园,钢铁战士,希腊神话的波赛东,潘多啦的魔盒,中国庐山的童虎,居然被车田圣美成功的搅和到一块,真是不容易.还立了圣斗士的四品果位,青铜,白银,黄金,神圣衣,不知道这职称是怎么评的.不过它却从此引发了我对人体,宇宙的好奇和研究. 可以说,这是一部最最具有狂野幻想的动画片.